05
2018-10
山西是晋剧的发源地，有着深厚的戏曲艺术土壤和广大的戏迷观众群，晋剧200年的历史中，名家名角辈出、流派精彩纷呈，经典名段层出不穷。 包头是座移民城市，与山西、晋剧有着割舍不断的情缘，这里的老山西人多，晋剧戏迷自然也很多。10月5日，由著名晋剧表演艺术家孙红丽领衔主演的《孙安动本》在包头大剧院精彩上演。为包头市民带来一场浓浓的乡音乡情。 明万历年间，太师张从专权，残害百姓，私造皇宫。知府孙安奉调回京。连奏三本参劾，未准，反被杖责。孙安不屈，连夜修本再谏，携妻儿抬棺上殿拚死相争，帝应张从议，传旨斩孙，阁老保本均不能救，激怒定国公徐龙，持先帝所赐黑虎锤进宫，责帝、打张从、救下孙安，并以锤相授，整治朝纲…… 这部戏台风大气，情节紧凑、故事精彩，人人有戏，个个有情。以紧凑的剧情、扎实的唱腔、精致的舞美灯光、漂亮的扮相，让观众大饱眼福耳福。大剧院内气氛热烈、座无虚席，鹿城的戏迷朋友们用诚挚的掌声、饱满的热情，回馈名角风采！ ... >>>
02
2018-10
经典歌曲总是能超越时代，在岁月雕琢中越发醇香，奇妙地在几代人心间找到共鸣。10月1日中国歌剧舞剧院中外“经典名曲”交响音乐会在大剧院完美落下帷幕。 伴随着悠扬的旋律，《红旗颂》拉开了演出的序幕。乐团将其优美的律动感、特色的旋律性表达的淋漓尽致，悠扬的旋律作为开头，随后将整体大气磅礴的部分引出，再由双簧管、单簧管共同演奏出副部主题，与长笛等其他乐器融汇一起，交织互应、形成优美的篇章。《卡门序曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》等熟悉悦耳的主乐曲再现，现场观众不由自主、跟着节奏拍手鼓掌，一次次将现场气氛推向高潮。美轮美奂的音符和一首首经典的曲目演奏，向观众送上国庆真诚问候。 歌颂祖国，歌颂和平；歌颂生活，歌颂时代；歌颂爱情，歌颂友谊；歌颂传统，歌颂经典。在一场心灵愉悦的享受中，中国歌剧舞剧院带领鹿城观众，一起分享新中国69周年华诞的自豪与喜悦！ ... >>>
24
2018-09
对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。9月23日，世界级马头琴大师、国家一级演奏家齐·宝力高大师带着他的野马马头琴乐团，为大剧院观众奏响一部优美而感人心脾的“草原回想曲”！ 演出当天下午，被欧洲音乐评论家称为“中国的帕格尼尼”的现代马头琴艺术宗师齐宝力高老师，在包头大剧院小剧场为马头琴爱好者们进行了“打开艺术之门”大师课活动，包头青少年马头琴协会、包头市科技少年宫、包头蒙校的马头琴爱好者及学员分别进行了现场演奏，齐宝力高老师现场进行了专业的指导及点评。 齐宝力高老师与马头琴爱好者们分享了他的艺术生涯和人生感悟，学生们为大家演奏了《初升的太阳》《蒙古骏马》《万马奔腾》《草原连着北京》几首经典曲目，深沉悠扬的旋律、宽广优美的音色赢得现场师生的阵阵掌声。 在音乐会上，齐·宝力高大师的两首早期作品《赞歌》和《初升的太阳》拉开了音乐会的序幕，随后是两首活泼明快的作品《春暖锡林河》和《百灵鸟》。那优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境，无愧为蒙古族音乐之魂。野马马头琴乐团倾情演绎的独奏、齐奏、重奏、合奏曲，使得苍凉、深沉、奔放、浪漫而又清新的草原之风在大剧院徐徐吹来，久久回荡。 马头琴大师带给我们的不光是音乐上的交流更是心灵上的感悟，当最后一个音符弹奏结束后，现场的掌声经久不息，观众久久不愿散场离去，这些照片无法代替现场的热情，期待大剧院带来更多如此有感染力的视听盛宴！ ... >>>
23
2018-09
9月22日，班杜拉琴手风琴二重奏音乐会在大剧院上演，为鹿城观众呈现了一场精彩的音乐盛宴。 本场音乐会的两位演出者，是按键手风琴演奏家谢尔盖·沙姆雷与班杜拉琴演奏家塔提亚娜·马祖儿。前者曾先后获得保加利亚、斯洛伐克、意大利、波兰等国际大赛的诸多殊荣，并于2011年获得莫斯科国际音乐大赛一等奖；后者1994年出生于乌克兰赫尔松，先后荣获乌克兰及多国举办的国际比赛冠军。 这是一场颇具乌克兰风情的音乐会，两位演奏家将一些俄罗斯及乌克兰民乐改编成现代音乐，以民族地域特点为选曲特点，通过现代国际流行的演绎风格，融合乌克兰本土艺术风情进行完美演绎！ “我从没听过班杜拉琴的演奏，这音色很好听，手风琴的演出也很让人惊艳，两种乐器的配合，丝毫不亚于一支乐队。”市民袁先生买了两张票，带着朋友来欣赏音乐会，“在家门口能听到这么小众的器乐演出，很难得。”“班杜拉琴是乌克兰民族乐器，属于拨弦乐器体系，用它来弹奏我们熟悉的乐曲，同样可以给我们美的感受”。手风琴与班杜拉琴相结合，二者相得益彰，台上珠联璧合，台下余音绕梁。时而婉转悠扬，时而清脆磅礴，在剧场、观众之间萦绕，引领大家漫游于世界音乐之中，体味其中独特的异域文化。 音乐会在久久不息的掌声中结束，给观众们带来一场音乐爱好者们无法拒绝的听觉盛宴。 ... >>>
08
2018-09
俄罗斯国立戈登科舞蹈团2018年中国巡演《俄风舞影》7日晚在大剧院精彩亮相，演出中舞蹈演员高超的舞蹈技巧、优美舒展的动作、精美的编排赢得了包头观众的喜爱，展示了西伯利亚奔放热烈的风情。 俄罗斯国立戈登科舞蹈团的演员们不仅拥有可塑性极强的舞台外形，而且善于控制对舞蹈作品的情绪表达。在欢快明朗的节奏里如一团热情的火焰，而抒情忧郁的慢板里又表现得如同羽毛一般优雅轻盈。在本次演出中，他们以轻盈如风、疾如闪电的舞姿带领观众穿越时空和地理界限，感受西伯利亚那片广袤土地上人们对美好生活的憧憬和热爱。 西伯利亚是一个美丽的民族的家乡，西伯利亚人性格大方，独具特色，致力以精彩的音乐舞蹈弘扬文化，这些都可以在演出中一一表现。在演出中，包含了很多幽默的元素，在这交响乐中从最质朴的劳动创作到优雅的舞台艺术都有所展示，舞蹈的表演注入了许多现代元素，使传统的民族舞蹈呈现出多种的风格和面貌。 这支杰出的艺术团队以精湛的技艺和舞者完美的舞台形象享誉欧洲，这回也为包头的观众们献上一场舞蹈的盛宴。 ... >>>
01
2018-09
“这部话剧属于太原，属于山西，属于中国，更属于时代和中国历史。”大型历史话剧《北魏风飏》于8月31日在包头大剧院精彩上演，生动的向观众展现了冯太后与孝文帝推行政治改革的艰辛。 故事发生在千百年前的北魏时期，鲜卑祖先们从祖地迁出，南下西进，征服三十六国，收服大姓九十九。中国历史上第一次由少数民族统一了北方，建立了具有广阔疆域的北魏政权，统一了各民族分散的部落文化、种族文化、地域文化，向往着中原文明。他们从严寒闯进温暖，从草原席卷至农田，从盛乐走到平原，直至迁都洛阳。《北魏风飏》向我们展现了了冯太后与孝文帝推行政治改革的艰辛和血腥。 除此之外，这部话剧更多的篇幅用于描述“太和改制”，胡汉之争，孝文帝抛弃狭隘的民族观念，稳定北魏政权的故事。这段史实在中国历史上有着重要的地位，在中华民族的历史长河中产生了深远影响。 整场演出撼人心魄，带来一种惊艳之感，甚至不少观众被感动到落泪。观演期间所有观众都全神贯注，这些情节令观众仿佛穿越，好像置身于千百年的那场大典之中，与剧中人一同为这惊世绝伦的石窟艺术啧啧称奇。生动的表情，精致的服饰，反应故事情节完美配合的灯光，宏大的场景，将北魏孝文帝和冯太后改革的故事娓娓道来，虽时过境迁，但那段历史及其带给大魏的深远影响，不曾被人们遗忘。 跨越千年，重温历史 。《北魏风飏》带我们一同游走回味历史长河！ ... >>>
23
2018-08
8月23日，知名音乐家玛吉特·柯恩、阿克塞尔·波拉斯、伯恩特·哈恩在包头大剧院小剧场动人演绎舒伯特著名套曲《美丽的磨坊女》。演出现场众多音乐爱好者集结在此，美妙的音乐碰撞出璀璨的艺术花火。 《美丽的磨坊女》是舒伯特从德国浪漫主义诗人缪勒的同名长诗里，选出其中二十首谱写成的声乐套曲。作于1823年。舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它不仅是舒伯特自己的经历和内心真实情感的写照，更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更高形式上的成果。 《美丽的磨坊女》音乐中所描述的主人公是一个朝气蓬勃满怀幻想走向生活旅程的青年。在孤独流浪中，他被雇为磨工，并深深地爱上了磨坊主人的女儿。但是，他的忠诚并没有打动磨坊主女儿的心，她却爱上了一个猎人。爱情的不幸使青年磨工陷入极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河水，到水底去寻找慰藉。这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性。故事的结局是与套曲表达的情绪形成强烈反差，整个套曲的情绪是明朗、抒情的。这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中，但他对生活却仍抱有幻想、 充满希望。 舒伯特认为“悲痛使人的辨别能力敏锐起来，使人们的精神坚强起来”。《美丽的磨坊女》这部声乐套曲在创作思想上和作曲家所追求的理想是一致的。到场的观众有许多是痴迷音乐、学习音乐的爱好者 ，通过观赏本次音乐会，学习了坚持不懈、拼搏向上的好品质，对自身的音乐综合素质有了更深层面的熏陶。 演出终了，全场观众意犹未尽，掌声如潮。面对如此艰深的作品，三名音乐家以令人惊艳的表现，一气呵成地完成了这一个半小时的表演，天衣无缝的协作演奏震撼着在场的众多聆听者。 ... >>>
18
2018-08
8月18日晚8点，卢森堡爵士乐队“绝对码头”登陆包头大剧院，三位音乐家动情演奏多首经典曲目，在鹿城掀起巨大的爵士浪潮。 “绝对码头”这支来自卢森堡的新古典、前卫爵士乐队，他们同时带有爵士乐、古典乐、摇滚乐的特色。他们的作品往往怀揣着如同潮水般澎拜的情绪，在众多音乐元素的包裹下，内里是他们对爵士乐痴迷的热爱。疯狂的节奏配合出色的演奏，他们的音乐呈现出难以预测的变化。在充满曲折的音乐情感中，能感受到抒情的野性，柔和的示威，悲壮的歌吟。 时而轻柔、时而强烈的爵士乐曲在喜悦、欢愉、忧郁、悸动的意象中交替着，不同的演奏不同的意境。演出中“绝对码头”结合爵士风格，完美演绎了《世上只有妈妈好》这一名曲，给观众带来了崭新的音乐体验。“绝对码头”用他们自己独特的音乐感知力和优越的驾驭力发掘出爵士乐内在的潜质，每一个音符经过他们的手指，美妙的音色缓缓流出，音乐带来的震撼深藏于爵士乐的每一个琴键。 爵士乐的音色独特，在和声、节奏以及旋律的走向上都有别于其他音乐品种，但其最大的特色还是自由即兴的风格。在演出中乐手之间的配合根据现场气氛和内心的要求，进行了即兴的自由发挥，互相间配合默契，出色的完成了即兴创作。同样一首作品，可能每次演奏都不一样，不变的是音乐由心而生，产自灵魂。可以说，观众对下一个音节会怎样表现，永远无法预知。 演出中“绝对码头”的现场爆发力和舞台表现力超凡脱俗，现场每一位观众随着音乐的节奏进入了全新的音乐氛围，丰富多彩的元素、动人心弦的旋律、清晰明快的节奏，使台下的观众如痴如醉、赞不绝口。现场观众纷纷表示，这不仅是一场爵士音乐会，更是听觉、视觉双重的饕餮盛宴。 演奏结束时三位音乐家返场献艺，全体观众惊喜非凡，不约而同地起立鼓掌，向艺术家们精彩的演奏致敬。到场的观众中，不少是业余音乐爱好者或知名演奏家，都具有极高的艺术鉴赏水平。他们纷纷表示，三位音乐家的精彩表演十分震撼，音乐无国界，这场演出就是绝好的例证。 ... >>>
