24
2017-05
“想象一下，我们刚刚从十七世纪的西班牙，来到了南美洲，整个世界都变得不一样了。你要做的就是享受明媚的阳光，看看不可思议的动物。在这样一个全新的世界里，你会想要去听一些新的音乐。” ——Matthias Maute 5月24日晚，加拿大木笛大师玛瑟厄斯·茂特带领的加拿大随想古乐团Ensemble Caprice再度登上包头大剧院的舞台，为大家带来了一场别具风格的巴洛克音乐荟萃。 古乐团由五位演奏家组成，两人吹竖笛和巴洛克长笛，一人弹奏古大提琴，一人弹奏古典吉他，一人专事打击乐器，尤其是通巴克鼓。 二十年来，乐团的古乐演出在国内外广受好评，而本次演出也不例外。十余首精心编排的曲目荟萃了别具风格的巴洛克音乐，有富于节奏感的乐段，也有激昂慷慨的曲调，也有妙趣盎然的中世纪民间舞曲，古乐团成员凭借娴熟的演奏技巧和强烈的舞台感染力，使得观众们得以透过巴洛克音乐的古乐团原汁原味的演奏，仿佛回到两三百年前欧洲古典乐发展鼎盛的巴洛克时期，聆听那个辉煌时代的杰出乐章。 观众在加拿大随想古乐团的带领下徜徉于古典音乐的海洋之中，整场演出也再大家热烈的掌声中圆满结束。 演出结束后，五位艺术家进行了签售活动。 ... >>>
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2017-05
古筝的声音很幽婉、很恬淡，淡得像一抹哀愁，叫人一下子想到梁祝的《十八相送》，想到伯牙子期的《亘古之交》，想到阿炳的《苍凉与寂寞》，想到凄凉的《广陵散》…… 5月13日晚，中国当代最具影响力的古筝艺术家、中国古筝学会会长王中山在包头大剧院的舞台上一展飘逸洒脱的“王者风范”，深受鹿城筝友的热捧。 音乐会当天上午，王中山老师在包头大剧院为鹿城的筝友们做了“古筝文化的传承与发展”专题分享会，到场的170余位古筝爱好者、学习者都受益匪浅。 为了拉近观众与剧院的距离，本场演出特别邀请了8位包头本土古筝爱好者与王中山老师同台演奏，这样的合奏不仅为观众奉献了纯美的精神享受和意境体验，也为观众的文化艺术交流搭建了展示的平台。 音乐会在8位老师与王中山教授合奏的一首颇具古典风格的河南筝曲《渔舟唱晚》中拉开帷幕，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象，为现场每一位观众的心灵沙漠都增添了一块绿洲。 被誉为“筝坛圣手”的王中山老师在音乐会当晚，以其举重若轻的弹奏技巧，将每一个音色都弹拨的柔美而亮丽。《枫桥夜泊》、《暗香》、《酒狂》……，近10首曲目的演奏，每一曲的音乐都表现的细腻、传神，无论是韵味独特的传统筝曲或者技巧复杂的现代筝曲，均恰到好处地体现出原曲风貌。 在《西楚霸王》结束时，全场的观众响起热烈的掌声，经久不息，王中山老师再次返回舞台，为观众献上一曲《水调歌头》，那种热爱生活与积极向上的乐观精神，始终贯穿在这一耳熟能详的曲调中，音乐会也就此落下了帷幕！ ... >>>
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2017-05
古筝的声音很幽婉、很恬淡，淡得像一抹哀愁，叫人一下子想到梁祝的《十八相送》，想到伯牙子期的《亘古之交》，想到阿炳的《苍凉与寂寞》，想到凄凉的《广陵散》…… 5月13日晚，中国当代最具影响力的古筝艺术家、中国古筝学会会长王中山在包头大剧院的舞台上一展飘逸洒脱的“王者风范”，深受鹿城筝友的热捧。 音乐会当天上午，王中山老师在包头大剧院为鹿城的筝友们做了“古筝文化的传承与发展”专题分享会，到场的170余位古筝爱好者、学习者都受益匪浅。 为了拉近观众与剧院的距离，本场演出特别邀请了8位包头本土古筝爱好者与王中山老师同台演奏，这样的合奏不仅为观众奉献了纯美的精神享受和意境体验，也为观众的文化艺术交流搭建了展示的平台。 音乐会在8位老师与王中山教授合奏的一首颇具古典风格的河南筝曲《渔舟唱晚》中拉开帷幕，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象，为现场每一位观众的心灵沙漠都增添了一块绿洲。 被誉为“筝坛圣手”的王中山老师在音乐会当晚，以其举重若轻的弹奏技巧，将每一个音色都弹拨的柔美而亮丽。《枫桥夜泊》、《暗香》、《酒狂》……，近10首曲目的演奏，每一曲的音乐都表现的细腻、传神，无论是韵味独特的传统筝曲或者技巧复杂的现代筝曲，均恰到好处地体现出原曲风貌。 在《西楚霸王》结束时，全场的观众响起热烈的掌声，经久不息，王中山老师再次返回舞台，为观众献上一曲《水调歌头》，那种热爱生活与积极向上的乐观精神，始终贯穿在这一耳熟能详的曲调中，音乐会也就此落下了帷幕！ ... >>>
05
2017-05
音乐里，也有清风明月，鸟语花香；这里，是每个人的桃花源。剧场里，每一位观众都渡过了一段慵懒无忧的时光。 德国Vocaldente人声乐团拥有着专业的歌唱技艺、非凡的热忱和闪光的想象力。除了高水平的演唱、幽默的陈词和充满想象力与激情的动作编排外，他们还以表演中的专业精神而闻名。5月5日晚，他们用“恰到好处且和谐”、“生动且清新”、“风雅且迷人”的表演为鹿城热爱文化艺术的观众带来了一场精巧华丽的阿卡贝拉音乐盛宴。 与其他阿卡贝拉组合有所不同，Vocaldente人声乐团不依靠技术设备、扩音器和特效，他们的热情就是沉醉在整个声乐场景中的一种艺术。他们以最真实的方式来传递具有80年历史的音乐娱乐形式的感情和神韵——用纯听觉的方式，带领人们感受阿卡贝拉音乐本身的魅力。 五位艺术家用一首极具感染力的A Thousand Miles（一千英里）作为本场音乐会的开场，干净、清新、迷人又不乏诙谐幽默的声音将现场的观众一下子吸引到了阿卡贝拉的音乐中去。整晚的音乐会中有《流浪者》、《妈妈咪呀》、《不羁的少年》……近二十首歌曲的表演，他们的曲目不仅具有现代性，并且涵括了过去一百年的流行音乐，从黄金二十年代的爵士乐到现今的流行热曲，带领人们踏上迷人的音乐之旅，感受阿卡贝拉音乐本身的魅力。 在观众热烈的掌声中，艺术家热情返场，并且为观众演唱了耳熟能详的扬州民歌《茉莉花》，优美的旋律不仅表达了人们对生活和美的热爱，阿拉贝拉音乐的融入，更是散发出独特的茉莉芬芳，深深打动着每一位听众。 音乐会结束后在共享大厅进行签售活动 ... >>>
26
2017-04
喜剧不需要金钱就能谱写，悲剧大半和欲望脱不了关系。开心麻花的一系列演出剧目都那么直白的让你捧腹大笑，不想为你带去哲学思考，也不想让你了解时代哀愁，只想让观众在生活中找到最本真的快乐，而这种毫无顾忌的全程大笑，无需控制的发泄自己，在我们每个人生活中显的那么难能可贵和许久不见。 《莎士比亚别生气》是开心麻花为纪念莎士比亚逝世400周年而创作的，当戏剧大师遇上开心麻花，两种风格相互碰撞，擦出了别出心裁的火花。4月8日，这部爆笑话剧在包头大剧院上演，复古的台风，100％还原中世纪风格。交错的灯光，搞笑的配音，强化观众们的观剧体验。戏中有戏，台上再建舞台，情况突发，不知是戏中还是戏外，独特的形式让所有观众身临其境。开心麻花秉承一贯的喜剧风格，故事既在情理之中，又出乎意料之外，精彩绝伦的演出使观众们拍案叫绝的同时，又融入了自己的感情和思考。 幕布拉开，观众仿佛置身于中世纪欧洲宫廷之中，台侧则搭建了象征着现代文明的设备器械、钢筋铁架。莎士比亚的画像犹如太阳，高悬在舞台的最顶端，凝视着剧场里发生的一切。音响师一边大口喝酒一边则玩着即兴音效，导演跳上舞台、配角纷纷抢戏，还有父女二人在观众席与舞台间自由穿梭，是剧情需要还是舞台事故？“麻花”带领观众玩得足够爽。 全场当之无愧的明星，当属满头白发、年过七旬的导演。其中一幕，导演独自给全组演员讲戏，长达3分钟的个人秀，将一个为艺术献身、一丝不苟的老艺术家形象表现得淋漓尽致。相比专业的话剧演员，音效师更是给观众留下深刻印象。剧中他配合捣乱的导演，玩起了即兴配音，用台湾腔脱口而出“怪我咯”“导演给我了梦想，但是你给了我现实”等爆笑台词。 事实上，和严谨的照搬经典复排相比，开心麻花的青年主创团队，进行了大胆活泼的颠覆性喜剧解构，于是剧中出现了诸多戏剧性反差：罗密欧朱丽叶复活、两家世仇一笑泯恩仇、宫廷乐变身摇滚、街舞爱上芭蕾……不过，该剧保留了原著中最严谨的戏剧结构和最打动人的艺术情怀。熟悉莎翁故事的朋友来看，能更好的体会各种反转的笑点所在，“原来还可以这么排哈哈”，而不是：“怎么可以这么排莎翁”。 抛开一切的文学视角，只想在繁杂的生活现场，做一个单纯哈哈一笑的人，《莎士比亚别生气》足够了。华丽的舞台效果，局中局剧中剧，打破了舞台的限制，轻松诙谐的喜剧同样能讲述社会的现实和人生的不易，在这里有最棒的演员和最热情的观众，感谢开心麻花团队带给我们的精彩。... >>>
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2017-04
Fado（法朵），是「命运」的意思，暖黄斑驳的里斯本街头，有一位失明的歌者，用醇厚沧桑的嗓音，在荆棘中，安抚着葡萄牙的乡愁黑暗与乞讨，不是她的传奇，是她曾经的每日。 4月22日晚19:30，葡萄牙法朵音乐灵魂歌者多娜 · 罗莎在包头大剧院将她的“命运”以她特有的方式带给现场的每一位观众，Dona不经修饰 、 浑厚中带粗砺的歌声 ，细数着马路人生的沧桑。演出前半部分，观众们共同聆听Dona Rosa悠扬有致的歌声，跟随她一起沉浸在音乐的内在意识。后半场她加入了一系列里斯本风情元素，走进Dona Rosa的故土，海港城市的悠然与拉丁民族的斑斓生活。 许多观众在欣赏演出的同时不经感叹，是怎样的经历造就了多娜特有的歌声，她将自己的故事、回忆、曲折的命运都融入到了歌声中，透过一字一音来传达她对命运的认识。仿佛，她的生命本就是“命运”的缩写，伴随着她醇厚沧桑的嗓音，仿佛亲自感受到自街道、楼梯、大堂传来的话语……由于失明，她的感触更敏于常人，而她却亮堂地拥抱命运，透过她的歌声仿佛可以抵达到一个更细致敏锐的内在世界，洞察到平日不易察觉的情感。 伴随着音乐会的落幕，2017包头国际少年儿童艺术节已经正式拉开帷幕，接下来包头大剧院将奉献给观众们更多更精彩的演出，敬请关注！ ... >>>
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2017-02
2月18日晚，嘻哈包袱铺相声专场在包头大剧院爆笑开演，这是他们第三次登上包头大剧院的舞台，现场依旧高朋满座。在传统相声演员大褂、布鞋的打扮、一捧一逗的表演方式基础上，嘻哈包袱铺作为80后相声团体，既传承了说学逗唱技艺，又有年轻人不拘一格的幽默诠释方式，给人们带来耳目一新的快乐体验。掌门人高晓攀携众青春实力派相声演员倾情演绎，全场笑点不断，更是引得台下观众忍不住开怀爆笑。 晚7点30分，演出正式开始，相声演员一登台，便获得满场欢呼和掌声。期待已久的表演即将开始。首先出场的是后起之秀李才和罗佳，他们带来的《对对歌》，既时尚又新颖，颇受年轻人的喜爱。接下来是《体育体育》、《欢乐颂》以及《方言绕口令》，演员们积极卖力地与现场观众互动，引得全场观众捧腹大笑，掌声一浪接一浪。 最后，在观众热切的期待下，嘻哈包袱铺压轴好戏终于上演，掌柜高晓攀和搭档尤宪超闪亮登场，全场气氛达到高潮。整场演出本该在高晓攀和尤宪超《跟我去拍戏》的精彩表演后落下帷幕，但在响彻全场的笑声、掌声、口哨声中二位不得已返场加演，“笑果”可见一斑。最后高掌柜携众演员再次返场鞠躬答谢观众，三个小时的爆笑之后，现场观众纷纷表示意犹未尽，掌声长久不衰。 快乐的时光总是短暂，嘻哈包袱铺的精彩演出逗乐了周末的夜晚，而包头大剧院更希望以出色的演出，让人们在生活中长久绽放动人的微笑。 高晓攀、尤宪超《跟我去拍戏》 李才、罗佳《对对歌》 刘宇钊、徐宇泽《体育体育》 冯凤禹、张伯鑫《欢乐颂》 程磊、汉洪臻《方言绕口令》 ... >>>
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2017-02
国乐，是一个触角，它跨越界限触碰时间；国乐，是一种情意，它通晓天地了解万物。谁说，国乐只能在殿堂之上；谁说，国乐只能拘泥于传统；这一次，国乐以新妆示人，每一个音符皆鲜活有力，每一个瞬间都惊艳全场。 提起国乐，很多人都会想起大名鼎鼎的中央民族乐团等“国”字号的优秀团体，这些团体多年来为弘扬民族文化做出了巨大贡献。然而民族音乐艺术发展到今天，以合奏为主的这种演奏形式不免会略显单一，现如今越来越多的演奏家为了传承我们祖国悠久的音乐艺术文化而做出了很多非常有意义的探索和尝试，这其中“自在”国乐四重奏就是非常特别的一支国乐四重奏组合。2月12日晚，“自在”国乐重奏组为观众带来一场逍遥音乐之旅。 “自在”国乐四重奏由中阮演奏家王艺和作曲家妹妹王术一同创建，集合了琵琶、柳琴、中阮、大阮这四样民族代表性乐器。“自在”重奏组合的作曲家王术早年在巴黎留学接触并学习了大量西方音乐的创作及表现手法，并用这些手法为“自在”重奏组合作曲，这些作品是我国民乐室内乐组合首个真正意义上的“原创之音”。 在本场演出中，音乐家们演奏了观众耳熟能详的传统民族音乐精品和改编作品，如：《十面埋伏》、《湖光山色》、《良宵》等，一曲最原汁原味的名曲《琵琶语》将音乐会推向高潮。除此之外，音乐会的重头戏是“自在”原创作品的集中展示，观众听到四样乐器的演奏，时而暴风骤雨、雷霆万钧，时而低声细语、凄婉对泣。舞台上，国乐声声入耳、余音绕梁；舞台下，观众屏息聆听、掌声雷动，在观众的热烈掌声中，“自在”国乐四重奏为包头的观众朋友进行了返场，一首《月亮代表我的心》将音乐会再次推向高潮，并在高潮中落下帷幕。现场多名观众表示，“自在”国乐重奏组的每一首曲目都各具特色并且给他们留下了深刻的印象，每一曲悦耳的旋律都能够令人体会到其中深藏的中国文化，而每一件中国乐器散发着独特的魅力，同演奏家精湛的技艺一样，也深深吸引着他们。 “自在”国乐音乐会现场照片 “自在”国乐创始人、中阮演奏家 王艺 大阮演奏家 孙峥 琵琶演奏家 李晗 柳琴演奏家 郅扬 ... >>>
