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2017-02
拿着马扎带杯浓茶，去戏台子下面听戏喝茶，是以往过春节的传统，而今年春节，栗桂莲高徒郭梅芸主演《明公断》、栗桂莲主演《算粮登殿》、《武则天与狄仁杰》三部晋剧连连看，不仅让老包头人大饱眼福，还令他们重温昔日情怀，追忆旧时的风土人情。 有一个行当叫青衣，有一种美叫典雅，有一类扮相叫端庄，用这些形容一个人，那就是著名晋剧表演艺术家栗桂莲。欣赏她的晋剧，仿佛品尝一杯味道醇美的陈年汾酒。韵味醇美，余味无穷是栗桂莲老师留给观众的一种令人陶醉的享受。 她台风端庄、表演认真，行腔圆润、高低自如，嗓音清脆、俏丽悦耳，念白独到、归韵讲究，或悲或喜、分寸自得。栗桂莲老师在演唱时，咬字清晰，一字一顿，既不拖泥带水，又不急不缓，不论是《算粮登殿》，还是《武则天与狄仁杰》，栗桂莲凭借清脆婉转的嗓音、亮丽清醇的唱腔、洒脱利落的身段和稳健明快的台风征服了观众，她完全根据人物的内心流露把唱腔缓缓道来。谁听到这段演唱，都不得不承认这是晋剧大家风范的展示。一些老年观众评价：唱戏就得有气力，人们看的也有劲，人们看的也过瘾。 看戏是老一辈人春节必不可少的娱乐活动，而随着科技的发展，电视、电影、手机等高科技的出现，看戏的人越来越少，今年能在春节重新看戏感到格外开心。一名已经近70岁的老人，早早地坐上5路公交车来到了大剧院。老人说：“我老家是山西的，年轻的时候就看听晋剧。时代在变迁，现在的服装、舞台也比我们那个年代好多了。” 晋剧《武则天与狄仁杰》剧照 晋剧《明公断》剧照 栗桂莲老师剧照 ... >>>
03
2017-02
包头大剧院每月一场“高贵不贵，文化亲民”的市民音乐会，是最受鹿城百姓追捧的公益性品牌，观众只需花很少的钱，就能得到美好的艺术享受。9月份的市民音乐会如期而至，世界上最先锋口琴组合——芬兰“口琴之王”带观众领略来自北欧的音乐魅力。 有一种旋律，会让你的脑海浮现出北欧壮阔优美的风光无限，也会让你记起北欧民族的热情奔放。旋律起，你会不由自主进入音乐世界并沉浸其中。24日晚的音乐会，四位芬兰大叔利用十孔口琴，向在座的观众展示当代口琴艺术和芬兰“琴”调。 乐团通过精心设计的声效系统，对口琴音乐进行当代民乐原创演绎，最大限度的拓展口琴表演。在选曲上，主要以世界各地原汁原味的民歌、土风舞曲为主，由乐队自己编配，应用压音技术表现民谣的韵味。他们为观众带来了极具巴尔干半岛风格的《芬兰舞曲》、《芬兰婚礼舞曲》、《献给吉普赛乐队》、《鱼儿的夏日聚会》和《拉格泰姆曲》等原创作品。 Sväng的音乐魅力不止在于他们高水准的演奏能力，更在于他们演奏的独特风格。精彩的演出氛围、活泼的音乐想象力、超高的娱乐功效和深邃的音乐精神，不愧是口琴之王。有的听众曾说：“听他们的演奏，就如在听他们用口琴娓娓讲述他们的音乐故事。” ... >>>
03
2017-02
一种团体间的极度默契 一次声音与灵魂的深度碰撞 一首人声与乐器高度融合的纯人声合唱形式 他们的表演 不用器乐伴奏 由内而抒 随口而出 人声 无懈可击 请跟随和声构成的曼妙之音 走进阿卡贝拉音乐会 阿卡贝拉即“无乐器伴奏的纯人声演唱的音乐形式”，虽然在欧美已有几百年的发展历史，但在中国还算是一个新鲜玩意儿。10月29日，包头大剧院首次引进阿卡贝拉音乐会——德国男声四重唱。来自德国的四位艺术家用他们浑然天成的饱满音色、与生俱来的醇美和声和富有幽默感的表演，带领观众进入“阿卡贝拉”的人声天籁之中，撼人心扉。 该团由四个声部组成：两位男高音、一位男中音、一位男低音。没有任何乐器，没有任何伴奏，只需要一支麦克风，纯粹通过人声，发挥不同声部、音区、音色的表现力，只靠几张“嘴”就能演绎出层次分明、格调统一的优美旋律，就像一场交响乐一样。这，就是“阿卡贝拉”这种音乐表现形式的独特魅力。 音乐会在一曲圣歌——《骨肉之亲》中拉开帷幕，整场音乐会以古典音乐为主：《因他从死里复活》、《香榭丽舍大道》、《鸟之歌》、《冬日小夜曲》、《彩云之上》等等。默契的配合，动听的和声，四位艺术家把古典音乐唱出了另一番风味，现场的观众一次次用掌声证明了他们的演唱功底。 ... >>>
03
2017-02
12月25日，德国女指挥家司博尔携手柏林电影节的荣誉乐团——柏林电影爱乐乐团、小提琴首席戴尼斯、女高音歌唱家伊瑟登陆包头大剧院，呈现一台融电影、歌剧、交响乐为一体的音乐会。 在乐团如林的柏林，柏林电影爱乐乐团日臻卓越，乐团中许多音乐家是国际音乐大奖的获奖者。乐团除了固定的音乐季演出以外，还有形式多样的演出。无论是清耳悦心的室内乐、激昂交错的交响曲，还是轻柔舒展的现代作品、令人身临其境的电影音乐配乐，他们都展现出令人赞叹的演绎水准，这为他们赢得了越来越多的听众，深受喜爱。 晚7时30分，当著名女指挥家司博尔携德国柏林电影爱乐乐团出场时，观众报以热烈掌声。音乐会在气势恢宏的《蝙蝠序曲》中拉开序幕，乐团奏响一系列经典曲目，其中，《斯拉夫舞曲》堪称经典;由德国女高音歌唱家伊瑟独唱的歌剧选段《月亮之歌》扣人心弦；《爱我中华》引起观众强烈共鸣，变成全场大合唱，将音乐会推向高潮。此外，音乐会还献上了《梁山伯与祝英台》、《北京喜讯到边寨》、《红色娘子军》、《蓝色多瑙河》等中外名曲，犹如中国民乐与世界交响乐的对话，时而清心悦耳、轻柔舒展，时而铿锵顿挫、雄浑激昂……耳熟能详的电影配乐：《星球大战》、《安娜卡列尼娜》、《粉紅豹》，观众仿佛置身于电影场景之中。年轻的女指挥家司博尔的演绎充满激情，她善于激发乐手的潜力和内在能量，乐团在她的引领下，演奏音色细腻柔美，风格华丽高贵。 ... >>>
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2017-02
文字的故事，幻化成舞台作品。它，不止是三叔的几本书。它，不止是锦辉的几部戏。时光荏苒，不止是无数个日夜的兼程，它还是一部满载着稻米的热情、期待、包容和鼓励，还有属于书迷的共同回忆的话剧。11月11日，由叮咚速达独家冠名的《盗墓笔记II 怒海潜沙》以话剧形式展现在稻米眼前，这不是一部简单的舞台剧，也无法用常规的话剧规则去定义它，它更像是一部舞台冒险秀，那些曾经只存在于书中的粽子、海猴子、青眼狐，这些活跃在脑海里的形象，以鲜活的多媒体形式出现，是一种无法言表的惊喜和激动。 话剧开头便如同小说中：“吴邪，你已经进入了这个世界，这个世界会让你恐慌、害怕，你永远摆脱不了20年前那个噩梦...”还是这个场景，还是这个台词，就是这个熟悉的味道，一下把观众带入了10年前第一次读小说时略带紧张又有些许的激动中去，整部话剧情节紧凑、扣人心弦。 整部剧中，出色的人物设置，吴邪的呆萌逗逼，三叔的老不正经，胖子的满嘴笑点，潘子的忠勇双全，闷油瓶的淡定炫酷，时不时跳出下流行的段子，让观众在体验盗墓的惊险、恐怖中不时捧腹大笑。 幽灵船，海底墓等布景，还有演员服装上的效果都让观众大加赞赏。即使没看过原著的观众到了剧场完全不用怕无聊，因为光是这部剧的舞台效果已经够让观众瞠目结舌的了，可以说，这部剧是眼球的饕餮盛宴。 因为，话剧《盗墓笔记II：怒海潜沙》舞台视觉特效将水幕、全息影像等最新舞台技术被首次应用于话剧舞台，旋转舞台、升降台、纱幕投影、LED、烟雾鬼火、射灯……小小的四方舞台拓展出了巨大的可能性，原著中的诡秘气氛也由此得以再现，并产生出别样的震撼与刺激。魔幻的裸眼3D特效、逼真的场景以及身临其境的盗墓世界,加上灯光声控的多方面配合，观众处于剧场中甚至已分不清是真是假，亦真亦假，着实欲罢不能。 而重头戏自当是墓底世界的展现，剧组精心打造了小说中呈现的多个墓室，以尽力呈现真实却又光怪陆离的地下世界。全剧的灯光、音效以及多媒体效果充分融合戏剧节奏，打破舞台的限制，重塑舞台环境，并采用双层投影的方式，运用四个投影装置，在舞台前方和后方分别设置投影幕布，创造三维环绕效果，将戏剧效果无限延伸再延伸。 《盗墓笔记》不仅仅是一部舞台剧，它更是承载稻米的青春，虽然演出时长不到3小时，编剧和导演对剧情只能取其精华去其糟粕，可能无法很完美的将书中内容诠释出来，但是，观众对盗墓笔记的爱已不是简单的喜欢，而是接近一种信仰，十年间可居然可以一直爱这个故事，所以不论演员是谁、剧情怎样，对他们来说一点都不重要，他们看的不是话剧，而是“青春”。 ... >>>
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2017-02
晋剧在山西有着极高的人气，包头是山西人走西口的目的地之一，与山西有着割舍不断的情缘，山西与包头的文化相互融合、相互影响，所以晋剧也是老一辈包头人最喜爱的剧种之一。 这个周末，包头大剧院热闹非凡，老戏迷可谓过足了戏隐。台上,名家们舞花枪、抖翎、空翻等精彩的“炫技”使观众们目不暇接;台下,座无虚席,掌声不断,叫好声连连，9月3日，由栗桂莲领衔主演晋剧《大脚皇后》在包头大剧院精彩上演。9月4日的《晋剧名家联唱》由王爱爱、宋转转、栗桂莲、孙红丽等晋剧大腕儿联袂出演，节目形式精彩纷呈，表演者基本功扎实，为戏迷们再次展现了晋剧之美。 有一个行当叫青衣，有一种美叫典雅，有一类扮相叫端庄，用这些形容一个人，那就是著名晋剧表演艺术家栗桂莲，由她主演的《大脚皇后》讲述了洪武年间朱元璋称帝,歌舞升平,元宵之夜,一条谜底为“大脚皇后”的灯谜引起了轩然大波,朱元璋大怒,将数千书生文人收监。皇后马秀英开明大智,为国着想,最终通过对拟谜书生王庸的巧妙会审,不仅说服朱元璋开释了收监文人,还为朝廷选拔了栋梁之才。栗桂莲凭借清脆婉转的嗓音、亮丽清醇的唱腔、洒脱利落的身段和稳健明快的台风征服了观众，她饰演的皇后马秀英一角儿，掌控收放自如、刚柔自得，并且表演的惟妙惟肖、十分有性格特点，不愧是名家。 《晋剧名家联唱》更让老戏迷过瘾十足，近30位晋剧大咖齐聚包头大剧院，为观众带来20余个晋剧作品，包括《打金枝》、《卖画劈门》、《宝莲灯》、《芦花》、《二进宫》等选段，尤其是王爱爱、宋转转、栗桂莲老师的登台表演，大爷大妈看到了年轻时的偶像，激动不已，台下掌声不断，由于观众反响热烈，艺术家们多次返场为观众献艺。戏迷们表示,这场大联唱精彩纷呈,在有限的时间里能享受到了晋剧的不同剧目,可谓是听觉享受大餐,精彩荟萃拼盘。 此外，9月2日，打开艺术之门叮咚艺术课堂王爱爱、栗桂莲、宋转转老师戏剧分享会在包头大剧院艺术厅举行，三位艺术家与包头戏迷零距离聊知心话并分享各自的演艺经历。 栗桂莲老师说：“戏曲前几年确实处于低潮阶段，过去都是50岁以上的观众，而现在有好多年轻人也爱上了看戏，还有年轻一辈想要学唱戏，这是非常可喜可贺的。”三位老师的流派、唱腔正在一代代传下去，让晋剧得到更好的传承。 晋剧《大脚皇后》 晋剧表演艺术家 王爱爱 晋剧名家联唱 ... >>>
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2017-01
12月23日、24日，具有浓郁的草原文化地域风格和人文情怀的大型舞剧《不落的太阳》在包头大剧院冉冉升起。全剧再现了草原牧民在中国共产党领导下进入鄂尔多斯草原点燃了抗击日寇和国民党反动势力的熊熊烈火这一光辉历程，展现了党和草原牧民的血肉关系以及和王公贵族的革命统一战线，是蒙汉民族团结共同抗敌的一部革命历史画卷。 演出现场，铿锵有力的曲风，强健有力的舞姿，牢牢吸引了大家的目光，不时赢得热烈掌声。戏剧冲突丝丝入扣，人物塑造栩栩如生，在舞剧元素中的独舞、双人舞、三人舞以及场景男女群舞都将丰富多彩，在综合艺术手段运用上，不论音乐、舞美，还是服装、灯光等等都展现了“大气势、大情感”，震撼的视觉效果让现场观众爱上舞剧这门艺术形式。 当《草原升起不落的太阳》这首熟悉的旋律再次响起在人们的耳畔，观众们的脑海中浮现出了共产党员肖建的英雄形象、不禁佩服蒙古贵族公主为了胜利甘愿潜入敌人内部的勇气、为了马头琴老人的离去感到惋惜...这首广为流传的歌曲更是被赋予了别样的情怀。 ... >>>
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2016-12
6月4日，一场名为“中国环保之旅音乐会”在包头大剧院上演，这是包头大剧院第六场市民音乐会。来自加拿大的萨莎·伊哈妮安和泰勒·菲茨杰拉德为现场观众带来了气势宏伟、迷人动听的歌剧表演。 为什么以“环保”为主题？就是希望听众走进剧院，不仅能够听到优美动听的歌声，还能感受到心灵的净化。让听众朋友们尽可能的听到来自世界上最清澈的环境中传过来的声音，就像在加拿大呼吸了一口4亿公顷森林为我们创造的新鲜空气一样。 这场歌剧荟萃的中国之旅，既包含天才音乐家莫扎特在《费加罗的婚礼》、《唐璜》等片段中所体现的生活化古典歌剧；也有来自浪漫主义时期的多尼采蒂、威尔第、贝利尼所带来的情感纠葛；更有选自雷哈尔的抒情歌剧《朱迪塔》选段《热唇之吻》；当然更是少不了世界上演唱率最高的经典《卡门》选段... 在这场有着西方浪漫主义情怀的歌剧之夜中，歌唱家们宽广而华丽的音域和惟妙惟肖的表演，一笑一颦、举手投足，总是尽可能地诠释出音乐的内涵，带动观众的情绪。扎实的唱功、诙谐的表演、完美的互动，观众们为这个国外团体都赞叹不已。 同时，在4日上午，打开艺术之门---加拿大蒙特利尔音乐沙龙交流活动在包头大剧院排练厅举行，泰勒老师亲临现场为近100名学员进行演唱示范与解析。首先泰勒老师分享了自己学习音乐的心路历程，诙谐幽默的语言，瞬间拉近了与学员的距离。随后他演唱了莫扎特《费加罗的婚礼》选段，老师浑厚的唱腔和扎实的演唱技巧赢得了阵阵掌声。泰勒老师强调，歌唱是歌剧表演的核心内容，对歌剧演员而言，想要诠释好一个角色，除了要把握音色，还要注意演唱时形体姿态，更重要的是在演唱过程中充分把握主人公的内心情感，将演唱技巧与情感表达统一起来，不能过于死板和生硬，要与观众有交流。 作为西方的高雅艺术之一，歌剧已经得到了绝大多数文明国家的认可，目前世界上所有大型的剧院均以能演出歌剧为主要标志，所有大剧院也以歌剧厅作为场所主体。此次引进歌剧演出是一次大胆尝试，我们可以看到包头观众能逐步习惯欣赏歌剧，了解歌剧，认同歌剧，这为将来大型歌剧引进打下基础。 ... >>>
