25
2016-12
童年是一支歌，跳跃着美妙的音符；童年是一首诗，充满了幻想和憧憬；童年有欢笑有忧愁，更多的是编织梦想的快乐。让孩子近距离感知多种艺术形式，体验亲子舞台剧带来的教育启迪，感悟梦想与爱，是送给孩子最好的儿童节礼物。 一台高标准、高水平、高品质的大型音乐童话剧《白雪公主的梦》5月29日在包头大剧院连演两场，作为2016包头儿童戏剧节中的重点剧目，近2000名大小观众一起走进了白雪公主的童话世界。该剧经过近2年时间创编而成，来自9个单位的232名演员共同参演，一个半小时的剧目，歌舞表演贯穿始终。 音乐童话剧《白雪公主的梦》人物原型和故事情节取材于格林童话《白雪公主》，全剧共有七幕，包括“小公主的生日会”、“逃离王宫”、“森林欢歌”、“七个小矮人”、“有毒的红苹果”、“解救公主”、“爱的力量”。 但该剧改变了童话故事的原有结尾，更加温暖、有爱。通过白雪公主、七个小矮人、国王、魔镜精灵等不同的典型人物的刻画和白雪公主逃离王宫、森林生活、中毒后解救等一系列经历，告诉孩子们，在成长的道路上需要朋友、更需要历练，每个人最终会在爱的力量下成长，最后建立和谐、快乐的大家庭。比如在第三幕，《森林欢哥》当中是人与自然的和谐，通过该剧，让孩子们要环保保护环境，保护自然，爱护小动物。 此外，剧中“高大上”的皇宫生活与淳朴自由的大自然间的对比，主要人物性格在故事发展中前后对比，舞台画面的动静对比，融好玩、感动、幽默于一体，成为本剧最大的看点。 2016包头儿童戏剧节已在包头大剧院成功上演5场精彩儿童剧，不同题材、主题的剧目，让包头的小观众欣赏到了国内最高规格的儿童戏剧盛宴。 ... >>>
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2016-12
6月19日，伴随着孩子们的欢笑声，2016包头国际少年儿童艺术节暨儿童戏剧节圆满落幕。儿童剧《阿拉丁神灯》作为儿童戏剧节压轴大戏在包头大剧院上演，改编后的《阿拉丁神灯》从音乐制作到舞美、服装的制作等均独立完成，以惊心动魄的情节，浅显易懂的呈现方式，启发了孩子们的想象力，丰富了小朋友们的心灵感受。 该剧的最大亮点是加入威亚、杂技和激光舞等表演形式，并采用旋转舞台的实景布置。精良的制作和严格的舞台美术要求，力求为孩子们还原最真实的奇幻世界。在表演中，以问答的形式带动台下小朋友一起互动，让孩子们为主人公做选择题，使孩子们也成为剧中一角，利用情景教育手段培养孩子知恩图报、宽容善良的道德品质。 本届戏剧节历时51天，来自中国木偶艺术剧院、欧洲萤火飞舞团、台湾如果儿童戏剧团、包钢幼教处、北京丑小鸭艺术团、北京星梦工坊艺术团、银川中青影视等儿童戏剧团体欢聚一堂，呈现了14场精彩演出，其中7部儿童剧，一部舞蹈秀，走进剧院观众人数达1万3千余人次，为鹿城大小观众奉献出国内外最高规格的儿童戏剧盛宴。 2016包头儿童戏剧节作为推动包头儿童事业发展的艺术品牌，取得了多方面的成效。一是儿童戏剧节演出剧目品种丰富，各具特色，除了观众熟知的中国木偶艺术剧院和北京丑小鸭艺术院团的经典作品外，还有来自本土的儿童戏剧团---包钢幼教处的新作品《白雪公主的梦》，来自包头9个单位的232名演员共同参演，展示了本土儿童戏剧的优秀成果，有利于儿童戏剧人才的培养和事业的进步。 二是拓展了儿童剧的观众群。包头儿童戏剧节坚持高品质、低票价、公益性，每场平均上座率90%以上，让更多孩子圆梦儿童戏剧殿堂，用艺术之光照亮孩子们的心灵，点燃孩子们心中的梦想，让孩子在快乐中健康成长。 三是包头大剧院打开艺术之门系列活动受到家长的一致好评，“打开艺术之门”是2016年全新推出的文化艺术普及、演出线下互动等系列活动。戏剧节期间，共有《猴王·花果山》演员见面会、观摩《影子舞》公开彩排、加菲猫生日派对三场互动活动，共吸引200余名小观众参与其中,让孩子们近距离与艺术家接触，全方位体验艺术之美，在欢乐中增长知识，开阔眼界，提高艺术修养，培养团队精神，建立孩子们主动、快乐的文化艺术教育。 儿童戏剧节圆满落幕，取得了良好的社会效益和经济效益，获得了家长的一致好评，该节将打造成为包头大剧院的艺术品牌项目，让更多的少年儿童在家门口就可以得到艺术的熏陶，感受到了儿童戏剧的魅力。 ... >>>
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2016-12
18世纪的奥地利首都维也纳，被称为音乐之城，世界上许多声名赫赫的音乐大师，都云集此地。12月17日，瑞士古典钢琴美人兰香缇为包头的观众奉献一台名为“维也纳之恋”的钢琴独奏音乐会，古典雅致的氛围、经典浪漫的乐曲，兰香缇带领观众穿越时空，领略维也纳古典音乐之美。 音乐会之前，打开艺术之门-叮咚艺术课堂“兰香缇钢琴大师课”在包头大剧院举行，30余位琴童参与其中，5名琴童获得单独表演和面对面交流指导的机会，兰香缇在认真地聆听了学员们的演奏之后，首先给予她们莫大的肯定，其次在节奏把握、踏板切换、身体坐姿等方面进行了纠正与指导，甚至还手把手辅导起了学员，并为他们如何更好地演奏提出了宝贵意见。“学习钢琴是一个充满困难但又很快乐的过程，我想，通过今天这堂艺术课，我对音乐的感悟又上升了一个台阶，我对孩子的钢琴的学习又充满了信心！”公开课结束后，不少琴童和家长都反响热烈，期待今后能参与更多大剧院文化艺术普及活动。 如果说工匠给予钢琴精妙的身躯，那么音乐家则赋予其高贵的灵魂。舞台中央，钢琴焕发出熠熠光彩，它的声音时而抑扬顿挫、时而婉转柔长、时而含蓄沉郁，本场音乐会与传统音乐会不同，五首曲子组成了一个完整的爱情故事，所以命名为“维也纳之恋”。兰香缇从“1784年的维也纳”到“1855年的维也纳”中选取各时期的音乐家代表作向在座观众展示这个爱情故事，如：莫扎特《KV574钢琴奏鸣曲》、贝多芬《E大调op14-1钢琴奏鸣曲》、《F大调op78钢琴奏鸣曲》、布拉姆斯《B小调狂想曲作品79号1》等。值得一提的是，兰香缇来到中国，还特意为中国观众献上了耳熟能详的中国乐曲：《山丹丹开花红艳艳》，一首首乐曲经由兰香缇的指尖穿越重重时空，以其华丽的技巧与甜美的旋律，感染着现场的每一位观众，整场音乐会大气而不失浪漫，细腻而不失优雅，观众一次又一次的掌声足以证明兰香缇带给大家心灵的震撼。 ... >>>
02
2016-12
由宁夏演艺集团排演的原创大型史诗话剧《丝路天歌》于12月2日登上包头大剧院的舞台，该剧以诗化的风格，丰富多彩的艺术形式向人们展现了初唐贞观年间，丝绸之路上一段动人的故事。 大幕拉开，观众们看到不同民族的人们正在茫茫沙漠、漫漫戈壁上艰难地行进。这群人中，有汉族书生，有党项羌人，有吐蕃人，有波斯人，也有突汉混血的美丽姑娘。其中，有的渴望返回故乡，有的去寻找新的家园，有的想去长安经商。他们穿越了干旱的沙漠，经过荒芜的古堡，经过繁华的边城，翻越了风雪弥漫、狼群出没的雪山，越过波涛滚滚的黄河，最后进入富饶的银川平原，来到他们向往的灵州…… 最初，这些人之间都有戒备、隔阂，有的甚至充满了敌意和仇恨，但一路上的坎坷、磨难、痛苦和欢乐，特别是同生死，共患难的经历，让他们的关系渐渐发生了变化，人性中的至真至善至美和对生命的热爱、对美好生活的向往、对理想家园的憬憧，让他们最终成为生死与共的挚友，进而同心协力谱写出初唐民族团结、繁荣兴盛的美好乐章。 话剧《丝路天歌》不仅为观众带来了视觉上的享受，还向观众昭示这样的主题：人类永远需要团结友善，永远需要和平安宁，爱可以化解仇恨和敌意，不同文化需要交流交融，精神家园也需要共同营造。该剧以其感人至深的故事精彩绝伦的表演和冲击感强烈的视觉效果征服了众多观众，演出中，观众们不时报以热烈的掌声。 ... >>>
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2016-11
在蒙古草原吹来的音乐风浪中，不同于杭盖的粗犷，有别于哈雅乐团的仪式感，安达组合带来的是最为自然的草原之声。20日晚，没有繁杂的舞台，不需七彩的灯光，安达组合靓丽登场，七个标俊男子和两个美丽的姑娘，安达组合一字排开瞬间就能让观众感受到草原的宽伟壮阔。 在大剧院舞台上的安达组合身着蒙古袍，抱着蒙古族传统乐器，主唱高亢嘹亮的嗓音，弹拨乐轻快动感的乐声、悠扬的马头琴声和狂野的吉他，以及在草原流传千年的悠远长调和呼麦，把歌者和听者一起带回精神原乡。 不论你听不听得懂蒙语，你都会被震撼，这就是音乐的力量。在他们的音乐中，仿佛能闻到草地的芬芳，感受到山脚的清风，有一种在草原上迷路之感。他们的音乐包含来自家乡质朴又深具意义的曲目，并将马头琴、长调、呼麦、陶布秀尔的表演与诠释带进了一个新的高度。他们为现场观众中带来了近20余首蒙古歌曲，一首嗨爆全场的《酒歌》拉开了演唱会序幕，传递亲情的布里亚特民歌《小草》、讲述爱情追逐美好的《黑鬃马》、领略牧民生活的《牧马人》等经典歌曲轮番演唱。台上的音乐节奏不断加快，观众附和拍打节奏也越来越快，场面壮观热烈。 演出结束后，观众反响热烈！对安达组合依依不舍，一再要求多来一曲，迟迟不肯离去。 ... >>>
06
2016-11
在这个喧嚣浮华的世界，很多人都觉得，生活不能缺少音乐，音乐是很好的能够让人静下来，沉下去聆听、思考的东西，实属难得。11月6日，包头大剧院第十一场市民音乐会——法国阿尔卡迪斯钢琴三重奏音乐会浪漫上演，钢琴家大卫·沃利、小提琴家艾曼婷·雷、大提琴家尼古拉·圣伊芙，将古典音乐之美传递给现场的每一位观众，他们的演奏细腻抒情、琴音饱满，让大家乘坐时光机一起回味经典的旋律，进入美妙、浪漫的音乐世界。 钢琴三重奏就像音乐家和观众在“闺蜜谈心”，只不过是用音乐交谈。他们把最优美的钢琴、大提琴及小提琴乐声组合呈现在观众面前，通过三种乐器或浑厚沉稳或深情优美的音色，在弓弦、琴键之间演绎极致浪漫的情感，带给观众了与众不同的华丽音乐感受。 本次音乐会，乐团选取了三首篇幅较长的古典音乐曲目，每首作品都在半小时左右，上半场演奏两首曲目，分别是德彪西的《G大调三重奏》和圣桑的《E小调第二钢琴三重奏 》，下半场演奏了肖松《G小调钢琴三重奏》，钢琴、小提琴、大提琴的对话，时而激越、时而呢喃，如泣如诉，活泼又深情。最后，音乐会在观众耳熟能详的《彩云追月》中画上完美句号，他们的演奏精准有力，富有激情，细腻生动地诠释了作品不同的艺术情境，高雅、浪漫的音乐氛围令观众深深陶醉。 包头大剧院市民音乐会自去年创办以来，已成为最受观众热捧的公益性品牌，经过近两年的艺术普及培养起了众多室内乐乐迷，6日的演出也不例外，包头大剧院聚集了很多喜爱音乐和正在学习乐器的年轻人们，他们喜爱室内乐，是因为它会让观众的感觉很亲切、很私密。另外它的一个特点是有质感，观众能听到一些细腻的音乐语言，清晰感受到音乐的起承转合。 ... >>>
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2016-10
请让我去吧，我不是少年的轻狂！我不怕风吹雨打，我要百炼成钢！请让我去吧，我不是少年的轻狂，我会在暴风雨中，茁壮成长……”13岁的岳云，带着初生牛犊不怕虎的勇气和精忠报国的志向随父从军，奔赴疆场。十年戎马，岳云历练得如父亲岳飞一般，可就在收复中原指日可待之时，十二道金牌催促岳家军班师回朝，年仅23岁的岳云随父慷慨就义…… 在慷慨激昂的乐曲中，中国儿艺大型儿童历史音乐剧《岳云》于10月14日、15日在包头大剧院连演三场。用独具一格的音乐剧形式为观众呈现出了一部大气磅礴、气势恢宏的历史经典，家长和孩子们在剧场中接受了精神洗礼。 音乐剧《岳云》以磅礴的气势、悲情的故事和温暖的亲情感动了众多小观众。故事还未开讲，演员以拉样片的形式，穿行于观众席，向小观众介绍演出中的注意事项，幽默逗趣的道白，一下子就吸引了全场的观众，一双双眼睛随着岳云投身那个饱受战乱的大金年间。《岳云》故事跌宕起伏，毫不拖泥带水，音乐既有节奏动感，也颇有悲壮豪迈之气，歌词吻合贴切，舞美一气呵成，不禁让人莫名升起一股家国情怀来。 少年习武操，岳家军的盾牌舞，宋代舞姬的古典舞……不同的舞蹈配合着故事逐步推进。从岳云的双锤制服薛里花豹，到岳云与金弹子四锤对打，再到岳云大战金兀术……精彩的武打场面令小观众们凝神屏息。有趣的是，在观众席间隐匿躲藏的金兵，突然之间就“空降”在了剧场，仓惶而逃的金兵，为解救岳云偷偷混进大牢的弟弟，都“跳”出了舞台。 《岳云》中的音乐，是古典音乐和流行音乐的结合，全剧40余段的歌曲和音乐，母亲的温柔、父亲的严厉、少年的壮志、战争的恢弘——音乐与剧情融合的贴切，营造了时而紧张、时而凄婉、时而俏皮、时而壮阔的氛围。整场演出团队以青年人为主，朝气蓬勃，充满活力，多样的艺术表达，让《岳云》在当下的儿童剧创作中显得如此独特。 演出结束后，许多观众都表示《岳云》的舞台表现非常震撼，爱国主义精神表达得非常自然，并无”说教式“的刻板。其中一位观众表示：“《岳云》有些‘音乐话剧’的模式，却意外地很接地气，制作也精良，非常值得一看。易懂又文雅的作词、一部分出彩的作曲、优秀的服装道具布景，当然还有较高的演员质量都保证了这部剧的质感。” ... >>>
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2016-10
如果说京剧的字正腔圆，就像大家闺秀的严谨，笑不露齿；黄梅戏古朴，纯美，仿佛乡村甜美的姑娘，单纯，朴素；而越剧，恰似玲珑剔透的小家碧玉，温婉，灵气，就算是鬓边的几率刘海，也增添了不少俏皮，美丽。 9月30日、10月1日，宁波小百花越剧团携《梁山伯与祝英台》、《烟雨青瓷》首度来包，两部剧论舞美都有如烟雨江南文人画，内蕴悠远，深深切切； 论人物、化装、服装，有着古仕女图的风韵，美丽、大气而优雅；论其表演，因人而异，秀出柔美； 论伴奏与唱腔，相和相合，徐疾有致，铿锵有力。越剧之美，实属惊艳。 《梁祝》演绎旷世爱情传奇 于9月30日上演的《梁祝》是一部极致浪漫的伟大爱情故事，至今已流传了一千多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。此次宁波小百花越剧团新编排的《梁祝》依旧让场内一众艺术爱好者沉浸在美好的感动之中。“十八相送”、“楼台会”、“哭坟”、“化蝶”等脍炙人口的“梁祝”故事一一展现。 戏中人物载歌载舞，水袖优美动人，唱腔字正腔圆，表演声情并茂，声中含情，情寓于声。其声或柔婉细腻，或流畅自然，或热情大方，或华彩洋溢。其一招一式，或温文儒雅，或英武潇洒。值得一提的是，剧中饰演“祝英台”一角的青年演员徐晓飞，不但扮相秀丽端庄，唱腔韵味醇厚，表演还非常沉稳生动。作为“女扮男装”的英台，她表现出了男子俊俏爽朗，而作为女子的英台，同样能表现出属于小女生的娇嗔痴，让人眼前一亮。而扮演“杨魏文”梁山伯一角的青年演员，她不但扮相俊美，表演潇洒自然，嗓音更是清亮灵动，富有感染力，不愧“宁波最靓丽的小生”这个称号。 当尾声“化蝶”中熟悉的旋律响起，划破了这宁静的剧场，在心灵之弦上萦绕，继而渐渐澎湃、激荡。旋即，一种美妙的感觉，又将观众整个身心，再一次将思绪拉回跌宕起伏的剧情中，意犹未尽的观众掌声不绝。 《烟雨青瓷》情韵动人、美不胜收 10月1日上演的《烟雨青瓷》，让包头大剧院剧院笼罩在一片如梦如幻的江南烟雨中，幕布拉开，坡度10度的舞台让人耳目一新，璀璨的灯光打在演员们色彩艳丽的精致服装上，色泽鲜亮的青瓷次第排开，在一片“烟雨朦胧”的江南情韵中，展开一个引人入胜的关于“越窑青瓷”的故事。该剧以晚唐时期为时代背景，宛转悠扬的唱腔、轻柔优美的身段展现了传统的越剧内核，而不同角度不同色彩的灯光变幻又体现了时尚的元素，让整个舞台光彩照人。 袁派新秀徐晓飞饰演的柳含烟、范派小生孙琴饰演的姚上林、吕派花旦谢进联饰演的颜秀姑、尹派小生杨魏文饰演的孟子虚等，流派纷呈各具特色，观众们多次用掌声来赞叹她们真切感人的演唱。 戏迷心声：“惊艳” 一位戏迷在演出结束后说到：“在大剧院观看了宁波小百花越剧团演出的《梁山伯与祝英台》，着实被演员们的精湛表演“惊艳”了。浑厚、柔美、婉转的唱腔，令人如醉如痴。“楼台会”简直唱得人肝肠寸断，不少观众都泪湿衣襟。第二天的《烟雨青瓷》，不得不赞叹我们的民族艺术太精彩了。它的布景十分空灵秀美、烟波浩淼、一叶扁舟。剧中，女演员凌波微步、长袖善舞、拂风摆柳；男演员玉树临风、风度翩翩、倜傥风流，给人一种极美的视觉享受。剧中唱词很文雅，有古诗的风格，让人耳目一新。这样的剧目希望大剧院多引进一些，我要给你们点一个大大的赞。 ... >>>
