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2018-01
1月19日晚，超级魔术秀——惊天秀之识破天惊在包头大剧院精彩上演。 国内第一“魔术天团”成员——“幻术大师”王禹、“极限魔女”张瑞宁、“读心神探”傅强和“搞怪客”尹浩魔幻登场。四骑士驾驶摩托穿越到现场，无与伦比的魔幻开场，随后突破人体极限、挑战吉尼斯世界纪录的死亡鲨鱼，窥探人心，惊险刺激的吞针引线，瞬间时空穿越、让观众眼睛无所适从的逃出生天，国内绝无仅有的大型幻术大变飞机等十余个节目一次次点燃现场观众的激情，听得现场观众经久不息的掌声！ 长达100分钟的魔术表演大型幻术、极限逃脱、读心术、搞怪魔术连番上演，魔术专场落幕之时，全场观众震撼连连，意犹未尽！ ... >>>
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2018-01
新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是全世界最引人注目的年度音乐盛会。1月3日晚，包头大剧院也上演了一场气势恢宏的新年音乐会，来自奥地利维也纳的“春之声”交响乐团不仅演奏了维也纳传统的音乐作品、世界经典作品，还特别演奏了《茉莉花》、《好日子》等富有中国特色的乐曲。 演出以欢快地《塞尔维亚理发师》作为开场，这首乐曲曲风活泼、轻快。作为开场曲目一下子就打开了观众的好心情。接下来，一首《海顿D大调钢琴协奏曲第三乐章》又将人们带回维也纳的古典主义中，其节奏轻快幽默，旋律流畅自如，充满了古典主义独特的美感。当熟悉的《春之声圆舞曲》的前奏响起，观众们都直起身子，竖起耳朵，准备好聆听这首经典的曲目。这首曲子通过流畅的旋律和自由灵活的节奏生动地描绘了大地回春、冰雪消融、万物复苏的景象，歌颂了春天的美好之景和作曲家对大自然的无比热爱之情。《蓝色多瑙河》更是著名的“交响乐必备”。他也被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。中场休息结束后，《蝙蝠序曲》快速的将观众拉回到这个高雅的艺术殿堂。一首《华沙协奏曲》述说了一个精彩的故事：这首曲子是由英国作曲家理查德·阿丁赛尔所作，是为电影《危险的月光》而特别创作的。影片描写一位身为钢琴家的波兰空军飞行员逃亡英国的故事，电影上映后，《华沙协奏曲》打动了许多观众的心，为影片创造了意想不到的票房，最后，一首红红火火的《好日子》将现场气氛推向高潮！经过一阵热烈的安可后，“春之声”交响乐团为包头的观众带来了四首返场曲目，分别是电影原声《燃情岁月》主题曲、春节序曲、卡门序曲和经典的拉德斯基进行曲。 作为新春佳节后的第一场演出，包头市民表现的格外热情。演出现场座无虚席，连过道及走廊的中间都坐满了前来享受音乐的人们。鼓掌声及欢呼声也格外热烈，恨不得把手掌拍红、拍痛。孩童们在进场之前也已经接受了家长轮番的“上课”，在演出现场没有吵闹、没有随意跑动，安安静静的坐下来享受这场耳朵的“盛宴”。 值得一提的是，“奥体公园三號之夜”2018年新年音乐会邀请到的是奥地利维也纳的“春之声”交响乐团。维也纳春之声交响乐团由奥地利维也纳古典音乐文化促进会与世界众多优秀的演奏家组成，他们主要来自于世界知名乐团，如维也纳莫扎特管弦乐团、柏林爱乐乐团、施特劳斯管弦乐团、维也纳爱乐乐团、 施特劳斯圆舞曲交响乐团 、伦敦交响乐团等…他们以精湛的音乐技巧、深厚的文化底蕴、原汁原味的古典音乐气质受到无数乐迷的青睐。该团自诞生之日起在奥地利这一极富文化营养的音乐土壤中迅速成长，集结了百余名专业音乐精英。他们植根于古典传统音乐，对激情的现代作品也有独到见解。他们立足世界乐坛之巅，仍乐忠于面对大众的音乐普及；他们坚守音乐本真的听觉表现力第一，同时在舞台表演化上也取得了非凡成就。 ... >>>
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2017-10
53年的历久弥新，53年的精心雕琢。由中央芭蕾舞团精心演绎的中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》穿越50余年历史来到了内蒙古包头市，10月7日、8日在包头大剧院大剧场精彩上演。包头大剧院少儿芭蕾舞团24名学员与中央芭蕾舞团专业演员一起同台演出。第五代琼花的表演者——中央芭蕾舞团首席主演张剑老师亲自上阵，为鹿城的百姓呈现一代人心目中的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。 为庆祝内蒙古自治区成立70周年，10月7日下午，包头大剧院携手中央芭蕾舞团特意安排了一场纯公益演出。为工人、学生等特定观众群体免费提供了一次走入剧院观看高雅艺术的机会，原红色娘子军班长卢业香的儿子翁祚雄，排长王运梅的堂弟王路生，首任连长庞琼花的侄子、《红色娘子军传》的作者庞启江等娘子军后代“亲友团”，也专程从海南赶来观看演出，并将王运梅和卢业香生前共同编织的斗笠，以及革命传统教育的良好“教材”——《红色娘子军传》赠予包头大剧院，为内蒙古自治区成立70周年献上来自娘子军故乡的深切祝福！此次公益演出受众达千余人次，是包头大剧院自运营以来公益演出力度最大、档次最高的一次艺术普及活动。 两天，共三场演出中，最为突出的亮点是包头大剧院芭蕾舞团的24名学员均与来自中央芭蕾舞团的大师同台演出。当《万泉河水清又清》的旋律重复响起，孩子们登上舞台，“重现”了“军民联欢”的经典场面，传递出了浓厚的军民鱼水情，博得了三场演出在座的总计达三千余名观众的掌声与喝彩。这些学龄不足一年的芭蕾初学者，以对待艺术一丝不苟的态度，展示着包头大剧院在艺术普及道路上做出的努力和贡献。 24名小团员正式登台演出啦~ 每一场演出，现场都不时响起热烈的掌声，琼花的扮演者张剑老师对人物的个性特征、心理变化拿捏得及其到位。随着舞台上光影场景的转换，台下的观众屏息凝神，不肯放过每一个细节。当“向前进、向前进……”的军歌响起、娘子军英姿飒爽奔赴前线之时，又仿佛让人置身血与火的残酷与历练；而当常青英勇就义，同志们肃穆行礼的时刻，那一股油然而生的悲壮与崇敬，更是让现场观众潸然泪下。掌声响起，是观众对演员倾情投入、精彩演出的致敬，是对剧中英雄连队顽强斗争、不畏牺牲的致敬，更是对千千万万为了祖国而献出生命的无名英雄们那气壮山河的豪迈情怀致敬！ 精彩的演出虽然落下了帷幕，但带给我们的感动依然炙热浓烈。包头大剧院将坚持为鹿城百姓搭建高雅艺术欣赏平台，也让我们期待包头大剧院少儿芭蕾舞团的孩子们蜕变为梦想中的白天鹅！ ... >>>
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2017-10
9月23日晚8点，“动力火车”唱响鹿城。此次演唱会在万众期待中恢弘盛启，吸引全场目光聚焦。近三个小时的演唱会，精彩纷呈，《那就这样吧》、《明天的明天的明天》、《无情的情书》、《彩虹》……熟悉的旋律可以说是一个时代的印记，仿佛只要他们的音乐打开，音符跳动，就可以激发我们全身所有的力量。 在过去近四年的时间，大剧院成功举办了500余场演出，并为各类大、中、小型演出活动提供了愈加完善的场务、技术服务。此次演唱会的举办是剧院在运营过程中的一次重大突破，从“剧院”到“体育馆”，这是对大剧院团队的一次重大考验。为筹备此次演唱会，包头大剧院在优秀领导团队的带领下，每一位工作人员都用十二分的良好精神风貌，对待每一处细节。从对项目前期的宣传、场地的考察、舞台的搭建与拆卸，演出当天场务的工作、演出团队的落地接待……每一个环节、每一处细节，剧院力求尽善尽美，直至演唱会最后一个乐符落下，每一位工作人员都露出满足的笑容，嘴里都哼着刚刚结束的演唱会中熟悉的曲调，激动喜悦之情溢于言表，几天的疲惫一扫而空。 演唱会现场，炫酷的舞台、灵动的灯光、震撼的音响效果，大屏幕上动力火车骑着摩托车急速前行的画面，在现场观众的掌声、尖叫声中，“动力火车”点亮全场绿色的灯海。一首首老歌唱下来，歌迷随着他们忘情的哼唱；音乐在流逝，在讲述。每个人的眼前，都看到了这20年的自己。他们还即兴改编了《钢铁大街走九遍》，演出现场的欢呼声一阵高过一阵。观众们手里的荧光棒尽情的挥舞着，有的观众打开手机的手电筒也随着音乐舞动。现场一片热情的“草原色”。演出方一位工作人员感慨道：内蒙古的歌迷比草原的烈酒都热！全部曲目结束后，还有大批的歌迷在场内不愿离开，大声喊着“安可”。突然全黑的场馆内只有大屏亮起一句话“还想听？”，顿时全场观众都沸腾了，后排的观众甚至站到椅子上大声喊着“动力火车”。在大屏和观众互动几次后，两小束追光打到了两个人身上，现场的尖叫声已经要冲破屋顶。最后，他们二人又演唱了颇有草原风情的《鸿雁》以及经典的《当》。出场后有观众大声说着：太好听了！太精彩了！听到这句话剧院人的辛苦都值了！ 秋兴和志琳总是说"和这世界说话的方式，就是音乐。"少了音乐，他们就变成哑吧，也只有在音乐的世界中，才能让他们的想法及心事，让听众接收得到。整场演出，没有大段的休息，没有频繁换装，没有华丽的视频。有的只有两位音乐人认真的歌唱，一首接着一首，直至整场演出结束。 此次收官之站结束后，他们也将马不停蹄的准备2.0的新专辑《动力火车 20 新歌duet精选》。届时，我们再相约草原，相约一起走过的20年。 ... >>>
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2017-10
《冰雪女王》是安徒生著名童话故事，北京月月鸟文化传媒有限公司利用高科技多媒体手段，精心打造成裸眼3D多媒体儿童歌舞剧，全新演绎经典童话故事。 3D电影早已不是什么新鲜事，但您看过裸眼3D舞台剧吗？ 10月1日下午三点和七点半，在包头大剧院大剧场的舞台上就上演了这样的两场裸眼3D多媒体奇幻亲子歌舞剧《冰雪女王》。通过声光电的运用，将演出现场打造成了一个如梦似幻的冰雪王国。仿佛剧场内飘起了阵阵雪花。演员不再是传统的从后台上场，而是惊喜的走到了观众席内。现场的小朋友和家长们尖叫连连，和胖乎乎的雪人兴奋地自拍、亲热的拥抱。 大型3D多媒体奇幻亲子歌舞剧《冰雪女王》，通过将戏剧、音乐、舞蹈三者融合，配合台上台下的互动过程，提升儿童剧的艺术价值，在对儿童进行品德教育的同时，提升他们的艺术鉴赏力。 以通俗易懂的童话故事作为戏剧主线，人物形象浅显鲜明，语言生动有趣。 融合流行舞蹈，提升舞台气氛，以活泼灵动的表演形式，增强儿童剧的观赏性和艺术性。 以音乐作为儿童剧的表现形式之一，9首原创歌曲应景又好听！在戏剧表演的同时，对孩子们进行艺术上的熏陶，增强艺术感染力。 在表演的过程中，与台下观剧儿童进行互动，增强戏剧效果，提升整体剧目的趣味性。 剧目创作中用四季作为全剧的线索，融入了编剧很多对童年时期情感的追忆，在创作上加入写意的手段通过歌、舞作为表达。歌曲创作整体以凯尔特音乐风格为主基调，精心打造 9 首原创歌曲！国内首次首创歌剧范儿十足的儿童音乐歌舞剧。 ... >>>
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2017-08
美国著名爵士乐钢琴家伊兰.卡森乐伯根、以色列青年古典钢琴家塔尔.吉尔伯联合演奏的《斗琴——爵士钢琴VS古典钢琴音乐会》昨晚在包头大剧院精彩上演。爵士钢琴对决古典钢琴，古典与爵士轮番演奏，音乐会颇有特色。伊兰.卡森乐伯根、塔尔.吉尔伯两位钢琴家功底扎实，技艺精湛。他们的四手联弹配合默契，可谓天衣无缝，珠联璧合。最后两位钢琴家带来了一首耳熟能详的返场曲目《小苹果》，让更多市民领略了音乐的多样性和音乐表现的多重性。 说到爵士，人们一定会联想到自由与即兴，古典钢琴又是一份浪漫与多情。当这两种音乐风格相遇，带给我们的是一种别样的享受。 来自美国的著名爵士钢琴家伊兰·卡森乐伯根与以色列杰出的青年古典钢琴家塔尔·吉尔伯的演出不仅有即兴创作的爵士乐，还有即兴创作的古典风，更有多首四手联弹曲目，两种音乐的融合与较量，古典音乐和爵士的爱好者都能在其中找到熟悉的音符。 伊兰·卡森乐伯根是美国最优秀的爵士钢琴大师之一，他在即兴现场演奏方面有非常高的造诣。著名乐评人Frank Rubolino称赞说：“他非常有激情，感觉敏锐，并且有超高的才华把他的感觉通过演奏表现出来，而观众只能情不自禁的被他的表演而左右。”伊兰·卡森乐伯根接收过正规的古典钢琴教育，却在爵士乐方面独树一帜。他曾在世界各地举办音乐会，并在电台和电视台演出。 以色列著名青年钢琴家塔尔·吉尔伯擅长各类乐曲表演，古典、爵士、流行都可以被他演绎的优美传神。他还擅长作曲、编曲以及即兴表演。他的编写的曲子多次由卡梅尔弦乐四重奏以及贝尔谢巴交响乐团演奏。他的钢琴与低音萨克斯管四部序曲曾通过西班牙国家广播电台直播。 巴赫在在古典音乐史里程碑一样的地位，他的音乐代表了古典音乐最高的境界，无论是专业演奏者，还是普通古典音乐爱好者，都不敢轻易挑战。艺术家们还演奏了包括布基伍基、莫扎特、肖邦、李斯特等十种风格在内的四手联弹曲目《圣者的行进》，让在场观众感受了古典与爵士的音乐魅力。 “即兴演奏”其实并不是爵士乐的专有物。古典音乐也可以进行即兴演奏。在巴洛克时代即兴演奏占据着重要的部分。巴赫、莫扎特、贝多芬等杰出的即兴演奏家曾显赫一时。此次演奏会，除了伊兰·卡森乐伯根的爵士即兴，塔尔·吉尔伯也为大家带来了一首好听的古典即兴。 这是一场音乐的较量，更是爵士与古典的碰撞，不同的风格，却能带来同样的音乐享受，也为爵士乐和古典乐的乐迷，带来了全新的视听体验！ ... >>>
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2017-07
7月1日晚，包头大剧院小剧场开启首场正式演出，著名小提琴家盛中国携夫人濑田裕子，用珠联璧合的小提琴与钢琴合奏为观众奉献了一场音乐盛宴。 音乐会前，两位大师还近距离地与包头乐迷互动，为他们上了一堂生动的艺术公开课。特别是盛中国，将音乐和人生融汇在一起，以其幽默高雅的谈吐、渊博的艺术积累、谆谆善导的风范，令乐迷们为之折服。 包头孩子的音乐演奏很成功 大师课当天，几十位乐迷提前来到小剧场等候，其中多数是琴童和家长。自从包头大剧院推出“打开艺术之门”系列公益活动以来，已先后举办了活动（近60场），邀请国内、外及本土优质团体及个人，如（王中山、赵传、姜昆、王爱爱、栗桂莲等）等名家，中国木偶艺术剧院、中国国家交响乐团、俄罗斯芭蕾国家剧院、欧洲萤火飞舞团等名团与乐迷们面对面交流。每一次打开艺术之门活动，就像一场小型聚会，气氛轻松、活跃，让参与者受益匪浅。 盛中国的大师课被安排在刚刚投入使用的小剧场，乐迷们在新鲜、好奇之余，感觉大师课更庄重、高大上了些。 盛中国和夫人濑田裕子登台落座后，也为包头剧场的演出硬件水平赞叹。“我在十多年前来过包头，这次再来，对这里的城市建设和文化建设取得的成就体会更深，这是座有文化含量的城市。”盛中国说。 一边讲授，一边指导学员，是这堂大师课的主要内容。包头市科技少年宫青少年管弦乐团演奏了《b小调协奏曲第一乐章》和《新春乐》两首曲目，认真听罢，盛中国赞扬孩子们的演奏很完整，乐队的合作性很强，虽然只是节选，但演出很成功。“你们是古典音乐在包头播下的种子，非常难得。”他说。 大师要求严苛，不放过任何一个细节。鼓励之余，盛中国听出了音色中的瑕疵。他说，莫斯科交响乐团有个专门负责对音的老者，每次演出前，老者都要把所有乐器逐个对好音，乐手们才能上台，几十年如一日。 连换琴弦这样的小事，盛中国也要纠正常识性错误。他说，一般人认为琴弦断了才换，而且哪根断换哪根，这是不对的。使用量大的某根琴弦，会越磨越细，校准后如有问题，则应连同其他弦一起换掉。“就像电器设备里的废旧电池，如果只换一节新的，这节很快也会损耗掉。” 乐者很辛苦 但也很享受 一对一辅导环节，一名16岁的男孩走上舞台，熟练地操起琴弓准备拉奏，盛中国立刻打住，示意他先对弦。经常出任各种音乐比赛评委的盛中国，耐心地等着男孩，叮嘱他不要着急，认真做好准备工作。 “你紧张吗？让双脚在台上扎根，调匀呼吸。用右手和半个身体的重量拉琴，不要用力量拉琴，那样肌肉会紧张，累。好！开始演奏。” 男孩和着大师的叮嘱，拉动琴弦。那一刻，台下四处无声。曲毕，男孩笑了，大师也笑了。 盛中国出身音乐世家，五岁开始随父学琴，七岁第一次公开演奏，九岁时武汉人民广播电台录制了他独奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的经典作品，向全国广播，听众大为倾倒，称赞他是“天才琴童”。他说，他对乐者的苦与乐体会很深。 他鼓励孩子们学习音乐。“热爱和学习古典音乐的孩子，一定是情感丰富、易于感动、善良、有审美格调的孩子。长大后能自然拒绝丑恶和暴力，会成为一个受社会欢迎的人。” 他反对家长在孩子们学习音乐途中的功利色彩。“国内的儿童并不缺乏学习古典音乐的环境，每个家庭都下功夫培养孩子，有经济能力的更不必说，没有能力的创造条件也要培养。但我不知道，这些家长是希望自己的孩子成为钢琴家、小提琴家呢，还是当作一种业余爱好？抑或从造就一个人的层面上来学习乐器？” 他要求孩子们把基本功练好。“节奏如骨胳，节奏不好，骨胳就不好。初学者90%的功力要用在练习基本功上，10%的功力放在乐曲上，以后递减。基本功不扎实，随处遇瓶颈。” 他希望孩子们养成自己的音乐个性。“琴弦是调色板，琴弓是画笔，每个乐者要突出个性，即使你画的是狂怪的印象派，但也符合艺术规律。个性如灯塔，会指引着你在艺术海洋里自由航行，驶向成功。” ... >>>
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2017-06
有一种表演方式，一点伴奏都没有，却能够用人声发出很多乐器的声音。没错，这就是近年来大热的阿卡贝拉音乐。6月23日晚，荷兰女子乐团Wishful singing再次登上包头大剧院的舞台，上演了一场表现力十足的阿卡贝拉演出。 五位年轻的荷兰女歌手，带着满满的对音乐的热爱，来到了包头大剧院。不用伴奏的演出，人声就是最好的乐器。从文艺复兴到现代流行，她们带着观众一起穿梭在音乐的时空。唱歌之 余，还有诗歌、戏剧、新音乐的完美融合！这场充满魔力的阿卡贝拉演出带给了观众超乎想象的视听盛宴。 阿卡贝拉的起源，可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。阿卡贝拉来源十三四世纪的意大利教会，意思是“以教堂的方式歌唱”。演变到如今，对于世界各地人们而言，阿卡贝拉的意义可定义为：仅运用人声所创造出来的音乐。 有人将阿卡贝拉称之为：一种团体间的极度默契；一次声音与灵魂的深度碰撞；一首人声与乐器高度融合的纯人声合唱形式。 Wishful singing歌唱组合是一个国际一流无伴奏人声团体，由五个年轻的荷兰女歌手组成。她们的演唱曲目涵盖了各式各样的风格。不论是表演文艺复兴时期的和声，或者是经典的流行歌曲，这个五重奏都能凭借着他们强大的表现力吸引着观众。他们的声音完美的结合了戏剧元素和幽默感。 她们演变了荷兰所有知名的音乐厅，出色的演出曾多次斩获国际大奖，每年都会受邀参加德国阿卡贝拉音乐节。 音乐会在欢快的《欢迎欢迎欢迎》中拉开帷幕，虽然语言不通，但是音乐的魔力使观众们跨越了国界，跟着台上的五人一起沉醉在音乐中。下半场一首改编自迈克尔·杰克逊的《都怪摇滚乐》更是将全场气氛推向高潮。音乐会结束后，现场观众还在意犹未尽的回味每一首曲目。 包头大剧院每月一场市民音乐会，坚持高贵不贵的宗旨，每月都为包头市民带来一场精彩绝伦的演出。 ... >>>
